Avec plus de trente ans de carrière derrière lui, Pit Baccardi s’est livré comme rarement ce lundi 20 juillet 2026, sur son parcours, mêlant souvenirs, réflexions sur l’industrie musicale et confidences personnelles. De son vrai nom Guillaume N’Goumou, l’ancien membre de « Time Bomb », du Secteur Ä et fondateur du label « Première Classe » est revenu sur les moments forts de sa vie d’artiste, son regard sur les clés du succès, son admiration pour son frère Dosseh, les blessures liées à la disparition de ses parents ainsi que sa contribution au développement du rap africain. Avec lucidité, émotion et transmission, le rappeur, chanteur, producteur et entrepreneur offre une véritable leçon de vie nourrie par son expérience.
« Le talent, c’est 10 %. Les 90 % restants, c’est le business »
Au fil de la discussion, Pit Baccardi démonte une idée largement répandue dans le rap : le talent ne suffit pas pour réussir. « Il y a une très grande différence entre le talent et une carrière. Beaucoup d’artistes pensent : « Je suis fort, donc ça va marcher ». Le talent, c’est 10 %. Les 90 %, c’est la maîtrise du business. » Pour lui, plusieurs rappeurs extrêmement talentueux n’ont jamais connu la carrière qu’ils méritaient, faute d’avoir compris les rouages de l’industrie. À l’inverse, certains artistes moins impressionnants techniquement ont construit de longues carrières grâce à une excellente gestion de leur image, de leur stratégie et de leur entourage.
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Time Bomb : « Il fallait exceller »
En évoquant son passage dans le mythique collectif Time Bomb, aux côtés notamment de Lunatic, Oxmo Puccino ou encore X-Men, Pit Baccardi explique que cette période lui a inculqué une véritable discipline. « Le rap, c’est un sport. Et un sport, ça se pratique presque tous les jours. Avec Time Bomb, j’entre dans cette logique de travail permanent. » Il souligne également l’exigence imposée par le niveau exceptionnel des membres du collectif. « Quand les têtes d’affiche sont Lunatic et X-Men, tu ne peux pas prétendre appartenir au collectif sans avoir le niveau. »
Le collectif, une école indispensable
Pour Pit Baccardi, le succès naît rarement seul. Selon lui, les grands artistes se développent presque toujours au sein d’une dynamique collective. « Le collectif est nécessaire. Plusieurs intelligences autour d’un même projet permettent de confronter les idées et de choisir la meilleure direction. » Même lorsqu’un artiste est officiellement « solo« , il rappelle que derrière chaque grande carrière se cache une équipe solide.
« Je ne sais pas s’il y a un mot plus fort que fier » : l’hommage bouleversant à Dosseh
L’un des moments les plus marquants de l’entretien intervient lorsqu’il évoque son petit frère Dosseh. L’émotion est palpable.
« Je ne sais pas s’il y a un mot plus fort que fier. C’est celui que j’utiliserais. » Il admire particulièrement la capacité de Dosseh à traverser les générations sans jamais perdre sa pertinence. « Il a eu l’intelligence d’accepter de recommencer à chaque époque. C’est extrêmement difficile. Il a su s’adapter sans être ridicule. »
Pour lui, la véritable grandeur d’un artiste ne se mesure pas uniquement aux ventes.
« Les chiffres valorisent un artiste, mais sa vraie valeur, c’est son impact. Il y a des artistes qui vendent moins mais dont on parle encore des années après. » Interrogé sur un éventuel album commun avec Dosseh, Pit Baccardi n’écarte pas cette possibilité. « Si l’envie et l’inspiration sont là, ça ne s’ouvre à aucune discussion. »
Les blessures familiales comme moteur
L’entretien prend ensuite une tournure beaucoup plus intime lorsque Pit revient sur la disparition de sa mère alors qu’il n’avait que neuf mois. Il confie n’avoir jamais réellement pu faire son deuil. « Je dois vivre avec une personne que je n’ai jamais vue physiquement, mais que je ressens tous les jours. » Il estime pourtant que cette absence est devenue une force.
À propos de Dosseh, qui a connu leur mère avant son décès, il explique : « À un moment, il voulait arrêter la musique tellement il était affecté. Mais les valeurs que notre mère nous a laissées sont devenues une force. » Les deux frères, rejoints par leur aîné, ont trouvé dans cette épreuve une raison supplémentaire de rester unis. « Quand papa est parti, puis maman, on s’est regardés… il ne restait plus que nous. »
Le Cameroun, la Côte d’Ivoire… et l’explosion du rap africain
Installé plusieurs années au Cameroun puis directeur du label Def Jam Africa chez Universal Music Africa, Pit Baccardi a observé de très près l’évolution du rap africain. Il cite plusieurs artistes qui l’ont marqué, notamment Jovi, Cysoul, Tenor, Magasco ou encore X-Maleya. Mais c’est surtout la Côte d’Ivoire qui l’a profondément impressionné. « La Côte d’Ivoire est devenue le carrefour du rap africain francophone. J’y ai retrouvé une énergie que j’avais connue à mes débuts en France. »
Il raconte également avoir signé Suspect 95 puis Himra chez Def Jam Africa. Concernant Himra, il révèle un détail intéressant. « Au départ, je n’accrochais pas. Mes équipes insistaient. Finalement je l’ai signé… Je n’aurais jamais imaginé un succès d’une telle ampleur. »
Le conseil qu’il refuse de donner… mais qu’il partage quand même
Même s’il affirme ne pas aimer distribuer des conseils, Pit Baccardi estime qu’une chose reste fondamentale pour les jeunes artistes. « Gardez votre authenticité. Cherchez d’abord l’impact, pas le succès commercial. » Selon lui, lorsqu’une œuvre touche sincèrement les gens, le succès finit naturellement par suivre. « Si votre seule réflexion est de faire des streams, vous allez produire quelque chose sans âme. Ce qui reste, c’est l’impact. »
Une philosophie de vie forgée par les épreuves
Au-delà de la musique, Pit Baccardi laisse entrevoir une philosophie profondément marquée par son parcours. Interrogé sur la meilleure phrase qu’on lui ait transmise, il répond simplement : « Si on ne touche pas le fond, on commence à croire qu’on est au sommet. » Une formule qui résume parfaitement le témoignage d’un artiste ayant connu les sommets, les échecs, les remises en question et les renaissances, sans jamais perdre de vue l’essentiel : rester authentique, apprendre de ses blessures et transmettre son expérience aux générations suivantes.
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Diane Laure MISSEKOU
