Dans un contexte marqué par la mondialisation et l’uniformisation culturelle, certains artistes camerounais font le choix assumé de chanter dans leurs langues vernaculaires et de s’appuyer sur les rythmes traditionnels. À travers leurs parcours, Nda Chi, Big Lam’s et Gaëlle Wondje démontrent que la musique traditionnelle demeure un puissant outil de transmission du patrimoine culturel et de renforcement identitaire.
La musique traditionnelle comme héritage vivant
Pour Nda Chi – dit « Le Menshi« , la musique traditionnelle relève d’une mission profonde :
« Mon inspiration vient d’un appel profond des ancêtres. Né à Baleng, dans l’Ouest cameroun, j’ai grandi entouré des rythmes : LESSA (ou Samali), ces vibrations sacrées qui lient l’individu au clan, à la Terre et au divin. La musique traditionnelle n’est pas seulement un art pour moi, c’est un mandat spirituel. »
Pour ne rien rater sur l’actualité people abonnez-vous à notre chaîne whatsapp…👇🏿👇🏿
https://whatsapp.com/channel/0029Vax9xnDA89MjE14EYO2Q
Chez Big Lam’s, l’engagement est tout aussi clair :
« La culture, c’est tout ce qui nous reste lorsqu’on a tout perdu. Et pour ne pas perdre ce qui nous reste, je préfère utiliser cette culture-là qui n’est rien d’autre que la musique traditionnelle pour pouvoir m’exprimer. »
Il ajoute :
« Principalement le groupe Takam2 m’a vraiment poussé à utiliser ce style de musique-là comme moyen d’expression. »
Pour Gaëlle Wondje, la démarche est identitaire :
« Notre culture est notre identité, si on ne sait pas qui on est et d’où l’on vient, pour moi ça veut dire qu’on est perdu. La musique pour moi est un moyen de partager ma culture avec le plus grand nombre. »
Initiation et processus de création
L’initiation de l’artiste Nda Chi est profondément rituelle :
« Mon initiation a été mystique et progressive, dès l’enfance… Enfin, à 24 ans, le Nekang en forêt sacrée a validé mon rôle de gardien. »
Pour Big Lam’s, la prise de conscience survient loin du Cameroun, au Congo où je vivais :
« Un jour, on m’a posé la question à savoir pourquoi est-ce que je chante la langue congolaise et je ne chante pas la mienne. Donc, en quelque sorte, on m’a poussé à m’intéresser à ma propre langue. »
Gaëlle Wondje évoque une transmission familiale :
« Par mon père, ma mère et mes grands-parents. »
Transmission du patrimoine et identité culturelle
Pour Nda Chi :
« La musique traditionnelle est un passeport vivant : elle encode histoires, rites et savoirs que les livres ne capturent pas. »
Big Lam’s s’appuie sur l’exemple du groupe Takam2 : « Aujourd’hui encore, on vit les chansons de ce groupe-là. »
Pour Gaëlle Wondje :
« La musique est un langage codé et universel à la fois… pour la sauvegarde de notre culture. »
Mondialisation et avenir
Selon Nda Chi :
« La musique dilue… mais elle ouvre aussi des ponts. »
Big Lam’s affirme :
« Aussitôt que je me suis intéressé à ma culture et à ma langue… les résultats sont là aujourd’hui. »
Pour Gaëlle Wondje :
« Il faut vivre avec son époque. »
À travers leurs voix et leurs langues, Nda Chi, Big Lam’s et Gaëlle Wondje rappellent que la musique traditionnelle camerounaise demeure un espace vivant de mémoire et d’identité. En faisant le choix des langues vernaculaires, ces artistes posent un acte : celui de transmettre l’essentiel aux générations futures.
Si cet article vous a intéressé, n’hésitez pas à cliquer ici
Muriel Yanga
