L’histoire de la musique camerounaise ne saurait être racontée sans les femmes. De la période post-indépendance à l’ère du streaming, elles ont été des actrices majeures de la création, de la transmission culturelle et de l’innovation artistique. Longtemps marginalisées dans une industrie dominée par les hommes, les artistes féminines ont pourtant posé les fondations, façonné les genres et contribué à l’internationalisation de la musique camerounaise.
Les pionnières : poser les bases d’une légitimité
Dès les années 1960, Anne-Marie Nzié, figure tutélaire surnommée la Voix d’Or du Cameroun, s’impose comme une référence. Elle modernise le bikutsi, l’inscrit dans un cadre national et ouvre la voie à une reconnaissance institutionnelle et populaire des femmes artistes. À une époque où chanter en tant que femme relevait parfois de la transgression sociale, son parcours marque un tournant décisif.
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Dans le sillage du makossa, Grace Decca contribue à structurer un genre urbain et populaire, avec une signature vocale forte et des textes ancrés dans le vécu social. Ces pionnières établissent une légitimité artistique et symbolique, permettant aux générations suivantes d’exister et de créer.
Entre transmission et ouverture internationale
À partir des années 1980 et 1990, la musique camerounaise s’ouvre davantage au monde. Sally Nyolo incarne cette transition. Installée entre l’Europe et l’Afrique, elle développe une afro-soul métissée, mêlant racines camerounaises et influences internationales. Son travail participe à inscrire la musique camerounaise dans les circuits de la world music, tout en conservant une forte identité culturelle. Cette période marque aussi une professionnalisation du métier d’artiste féminin, malgré des obstacles persistants liés à la production, à la diffusion et à la reconnaissance.
Tradition, engagement et mémoire
Dans les années 2000, certaines artistes font le choix d’un retour assumé aux sources. Kareyce Fotso s’impose comme l’une des figures majeures de cette démarche. À travers une musique acoustique, chantée en langues locales, elle aborde des thématiques sociales, humanistes et culturelles. Son œuvre se situe à la croisée de l’art et de l’engagement. D’autres voix, comme Nono Flavy, participent à la valorisation du patrimoine musical et à la transmission des savoirs traditionnels, rappelant que la modernité ne se construit pas en rupture avec la mémoire collective.
L’ère urbaine et digitale : 2010–2025
L’avènement du numérique transforme l’industrie musicale. Une nouvelle génération d’artistes féminines s’impose, portée par les réseaux sociaux, le streaming et une plus grande autonomie artistique. Charlotte Dipanda, Sandrine Nnanga, Daphne, Mimie, Seppo, Indira Baboke, Lydol ou encore Coco Argentée explorent des esthétiques variées : makossa moderne, afro-pop, RnB, slam, musique urbaine.
Ces artistes redéfinissent l’image de la femme dans la musique camerounaise : entrepreneure, créatrice, influenceuse culturelle. Elles s’imposent dans l’espace public, abordent des thématiques liées à l’amour, à l’identité, à la condition féminine et à la société contemporaine.
Un héritage vivant
De celles qui ont posé les fondations à celles qui dominent aujourd’hui les plateformes numériques, les femmes ont profondément marqué l’évolution de la musique camerounaise. Leur apport dépasse le cadre artistique : il s’inscrit dans une dynamique culturelle, sociale et identitaire. La musique camerounaise contemporaine leur doit une part essentielle de sa richesse, de sa diversité et de son rayonnement.
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