Alors que la danse camerounaise brille sur les scènes, dans les clips et lors des festivals, ses acteurs principaux restent dans l’ombre. Marginalisés, peu reconnus et confrontés à la précarité, les danseurs professionnels peinent à vivre dignement de leur art. À la rédaction de Laura Dave Media, Dora Nelly, danseuse de Mbole, et DILANE OVAH, promoteur du mouvement des danseurs du Cameroun, témoignent de ce quotidien marqué par l’injustice et appellent à un changement.
Un engagement physique et émotionnel non reconnu
« On met toute notre énergie dans des projets, parfois pendant des semaines. Mais une fois le projet lancé, on disparaît. On ne nous appelle même plus pour la suite. On ne sait pas ce que notre travail devient », déplore Nelly Dora, avec une sincérité désarmante.
Depuis quatre ans qu’elle évolue dans le milieu, elle dit avoir constaté le même schéma : les danseurs sont utilisés comme des supports visuels, rarement considérés comme des artistes à part entière. « Il y a des clips ou des performances qui ont cartonné uniquement grâce à la chorégraphie. Mais on n’est jamais crédités, ni même rémunérés correctement. »
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“On ne peut pas continuer à danser pour de la visibilité”
DILANE OVAH va encore plus loin dans la dénonciation. « Aujourd’hui, il n’existe aucune association, ni syndicat pour défendre les droits des danseurs. Aucun cadre légal. Aucun recours quand on est exploité. » Il souligne que certains artistes abusent de la situation : « Ils viennent voir les danseurs avec un projet en disant : “C’est pour la visibilité”. Mais quelle visibilité ? Ces enfants se donnent à fond, ils répètent, ils transpirent, et à la fin, ils repartent avec zéro franc. »
Pour lui, cette situation est inacceptable. « Ce n’est pas parce qu’on est passionnés qu’on doit accepter d’être exploités. La passion ne paye pas le loyer. »
Des réformes urgentes et une volonté politique attendue
Face à cette situation, les propositions sont claires. Nelly Dora appelle à une revalorisation du métier de danseur. « Il faut que les artistes nous payent à notre juste valeur. On n’est pas des figurants, on est des artistes. Ce qu’on fait demande du talent, de l’endurance, de la discipline. »
DILANE OVAH, lui, a un projet ambitieux : mettre en place un syndicat ou une association professionnelle. « C’est l’un de mes combats, mais il faut des moyens. J’espère que le ministère des Arts et de la Culture comprendra l’urgence. Il faut une structure pour gérer les droits d’auteur des danseurs, comme c’est le cas pour les musiciens ou les comédiens. »
Il insiste également sur la nécessité d’un cadre légal clair : grille salariale, contrats, protection sociale, accès aux soins, reconnaissance artistique.
Pour que danser ne soit plus un sacrifice
Le constat est sans appel : les danseurs camerounais ne veulent plus rester dans l’ombre. Ils demandent simplement d’être traités avec respect et équité. « On ne veut pas être des stars. On veut juste qu’on respecte notre travail, notre sueur, notre contribution », conclut Nelly Dora.
La balle est désormais dans le camp des autorités culturelles et des artistes eux-mêmes. Car sans les danseurs, c’est une partie vivante de la culture camerounaise qui s’efface en silence.
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Vanessa BAHO
